Sculpteur autodidacte, je me consacre principalement à la représentation du corps humain, des visages et, plus particulièrement, des sujets féminins. Les animaux, m’inspirent également. Mon travail repose sur l’exploration du détail, mais au fil des années, j’ai appris à privilégier l’émotion et les sentiments que dégagent mes créations. Je porte une attention particulière au regard et à la pose, car c’est souvent un détail subtil, parfois caché, qui raconte toute l’histoire du sujet. Les patines, que j’applique avec soin, jouent avec ces indices — les révélant ou les voilant pour ajouter une dimension mystérieuse à chaque pièce.
Né en 1967 à Angers, j’y ai grandi jusqu’à mes 18 ans, baigné dans un univers où l’art était omniprésent. Après mon baccalauréat, je me suis installé sur la côte atlantique, où j’ai exercé pendant cinq ans le métier de prothésiste dentaire .Dès mon enfance, j’ai toujours dessiné, peint, « bricolé des petits trucs », modelé la terre ou la pâte. Mais c’est la nature, où je passais des heures, qui a été ma première muse : paysages, animaux, et cette liberté créative qui ne m’a jamais quitté. Voici un exemple de peinture d’oiseaux que j’ai réalisé à l’adolescence
L’art a toujours fait partie de ma vie : mon père, peintre et sculpteur sur bois, m’a initié dès mon plus jeune âge en me promenant devant des toiles. Du côté de ma mère, je compte parmi mes ancêtres les artistes Adrien et Virginie Demont. Ma marraine créait des objets décoratifs, mon neveu est commissaire-priseur, et ma nièce sculpte également. Bref, j’ai baigné dans un environnement artistique et créatif, ce qui a sans doute nourri ma passion.
Mes cinq années d’études en prothèse dentaire m’ont offert une maîtrise précieuse de nombreux matériaux : plâtre, cire, métaux, résine, silicone, céramique… C’est durant cette période que j’ai sculpté mes premiers personnages, d’abord en pâte Cernit ou en cire. Les jeux de rôle m’ont ensuite fait découvrir l’univers des figurines en plomb ou en résine, ce qui m’a poussé à créer mes premières sculptures en pâte époxy. Voici une photo de ces premières créations ..
Depuis le début des années 90, je n’ai jamais cessé de sculpter, explorant des échelles variées — du minuscule (1/100ème) à la taille réelle (1/1) — et une multiplicité de matériaux : Cernit, Fimo, Milliput, Magic Sculpt… J’ai produit des centaines de figurines — historiques, fantastiques, ou tirées de la bande dessinée — et collaboré avec une cinquantaine de sociétés en Europe et aux États-Unis. Si le monde de la miniature vous intrigue, vous en trouverez un aperçu sur mon blog :
Un tournant s’est opéré avec la réalisation de visages à l’échelle 1/1 pour des masques, et surtout la commande d’un buste en bronze pour un coiffeur californien. Ces projets m’ont donné l’envie de créer des œuvres plus imposantes et personnelles. Depuis 2012, je travaille principalement la terre, et c’est ce nouvel univers artistique que je vous invite à découvrir ici.
« April », l’une de mes premières sculptures en terre (2012), incarne cette transition. Allongée, sereine, elle dégage une paix intérieure. Moulée en bronze, elle est restée longtemps dans mon salon avant que je l’expose en 2024. Elle a depuis trouvé sa place auprès de plusieurs collectionneurs, diffusant ses « ondes apaisantes » bien au-delà de mon atelier.
Je tiens à remercier chaleureusement ma femme, Stéphanie, qui m’a toujours soutenu et sans qui rien de tout cela n’aurait été possible. Elle est ma première source de motivation, pose pour mes études d’anatomie féminine, et s’est même initiée au modelage – en suivant mes conseils – et à la patine. Ses créations ont rapidement trouvé leur place en exposition.
Cette expérience de transmission a inspiré un nouveau volet de mon activité : les cours et stages que j’anime dans mon atelier, où j’insiste sur la justesse anatomique, l’harmonie des volumes et le réalisme des détails.
Enfin, un immense merci à mes deux enfants, Titouan et Cianan, qui ont grandi avec les joies et les défis de la vie d’artiste. Aujourd’hui, ils perpétuent cette créativité à leur manière : l’un en tant que tatoueur, dessinateur et graveur, l’autre comme marin-voyageur et peintre.
Expositions
2024
- Matignon (22) de mai à juillet . Avec Stéphanie Cauchies –
- Chateau de Quintin (22) sélectionné par Ateliers d’Art de France. Mai à juillet
2025
- Landivisiau (29) 1 Mars au 20 Avril , avec « Sculpteurs Bretagne «(SB)
- Cavan (22) : 25 Avril au 11 Mai , avec SB
- St Brévin (44) : 1 au 15 Juin , avec SB
- Pléneuf Val André (22) : 21 au 27 juillet avec Stéphanie Cauchies
- St Quay Portrieux (22) : 25 octobre au 11 novembre avec SB
- Terre et flamme ( Chantepie -35 ) : 30 octobre au 2 novembre
2026
- St pol de Léon (29) 7dec 25 au 2 février -avec SB
- Landivisiau (29) 7 fevrier au 8 Mars, avec SB
A venir
- Cancale (35)
- Erquy (22)
- St Gildas de Rhuys (56)
- Batz sur mer (44)
- Erquy (22)
Médailles ..récompenses
Je ne possède pas de liste exhaustive des médailles reçues depuis les années 90.
Voici une photo où il y en a la plupart …
Je crois que la première fut une médaille d’argent au salon modial de Paris en 1996 .. Un petit souvenir de la parution dans la revue spécialisée
Une des dernières en date , médaille d’or obtenue au salon de Eindhoven 2018: Aelania, chasseuse de dragon
Et une autre en or , au salon de Monte San Savino en 2019 : une petite sorcière
